Die 1920er- und 1930er-Jahre sehen den Aufstieg der Fotoausstellung zum Massenmedium. Insbesondere großformatige Fotografien und panoramaartige Displays werden auf Weltausstellungen und Verkaufsmessen sowie in Kunstmuseen präsentiert. Während Fotografien zum einen in panoramaartigen Displays zusammengesetzt werden, erlaubt die Fotografie als Reproduktionsmedium zudem einen Blick auf weitentfernte Baudenkmäler und Kunstobjekte, welche sonst nicht hätten ausgestellt werden können. El Lissitzkys Fotofries für die Internationale Presse-Ausstellung (1928) in Köln sowie Herbert Bayers Displaydesign eines erweiterten Blickfeldes auf dem Salon der Societé des Artistes Décorateurs (1930) müssen hier als die wohl einflussreichsten Ausstellungskonzepte der Zwischenkriegsjahre im Sinne des Panoramatischen beschrieben werden. Mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten in Deutschland und besonders nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkrieges wird die Fotoausstellung auf beiden Seiten des Atlantiks ein wichtiges Propagandainstrument. Nach 1945 werden panoramaartige Ausstellungsdisplays nicht aufgegeben, sondern für den Versuch einer humanistischen ‚Menschheits-Schau‘ eingesetzt. Während Edward Steichens MoMA-Ausstellung The Family of Man (1955) bis heute als Inbegriff der humanistischen Fotoausstellung gilt, muss insbesondere die Fotoaktivität der noch jungen UNESCO und ihre Fotoausstellung Les Droits de l’Homme (1949) als Versuch einer universalistischen Menschheitserzählung Beachtung finden. Während beide Nachkriegsausstellungen raumgreifende Ausstellungsdisplays schufen, war es ihr erklärtes Ziel, die Menschheit als Einheit zu zeigen und die Besucher*innen darüber hinaus zu Multiplikatoren ihrer universalistischen Botschaften zu erziehen. Den ausstellungsarchitektonischen und displaytechnischen Entwürfen des Panoramatischen, der Allansicht und des Überblicks, wie sie in diesen Ausstellungen zum Einsatz kommen, ist der folgende Beitrag gewidmet.