Im Gefolge des Produktivwerdens des Klanglichen, das sich im Verlauf der Musikgeschichte immer nachhaltiger bemerkbar machte, entstanden im 20. und 21. Jahrhundert auch Analysemethoden, die sich an Klangfarbe und Sound orientieren. Im vorliegenden Beitrag wird die Geschichte der analytischen Auseinandersetzung mit Klangfarbe und Sound in Bezug auf unterschiedlichste Tendenzen erörtert. Dabei stehen nicht nur die Musiktheorie und -analyse (von Schönberg und Kurth über Adorno bis zu heutigen Forschungsansätzen) im Fokus, sondern auch Grundlagenforschungen zum Klang (von Helmholtz und Stumpf über Risset, Chowning und andere bis zur softwaregestützten Klangforschung zum Beispiel mithilfe von Sonagrammen), die Popularmusikforschung zum Sound sowie die Zusammenhänge zwischen der Klangforschung und Denktraditionen der Musikästhetik bzw. Philosophie. Im Anschluss daran wird versucht, einige dieser Ansätze in Bezug auf Werke von Monteverdi, Haydn, Wagner, Ligeti und Beyoncé analytisch zu konkretisieren.