In seinem Essay „that which is held“ (1992) schrieb der emigrierte Schriftsteller John Berger, dass „in jeder Form der Liebe eine Vergangenheit und eine Zukunft als gegenwärtig erfasst werden. Das momentane „Festhalten“, das durch die Energie der Liebe von der Einbildungskraft wahrgenommen wird, verwirklicht ein Ganzes, das außerhalb der Zeit liegt“. Berger fügt hinzu: „Was ahistorisch ist, ist die Notwendigkeit zu hoffen. Und der Akt des Hoffens ist untrennbar mit der Energie der Liebe verbunden, mit dem, was „hält“, mit dem, was das bleibende Beispiel der Kunst ist“ (2001). Dieses Kapitel definiert, kontextualisiert und wendet den interdisziplinären theoretischen Rahmen der „Ethik der Liebe“ von Berger, Hannah Arendt und bell hooks in ihrem gemeinsamen Fokus auf die Künste an. Der methodische Zugang dieses Kapitels ist eine kunstpraktische, qualitative, konzeptuelle Analyse einer Bildungsinitiative namens „Poesie gegen Kolonialismus“, die mit Museen, Galerien und Bildungseinrichtungen zusammenarbeitet, um die britische Kolonialgeschichte durch das Schreiben von Gedichten aufzuarbeiten. Dekolonisierende Pädagogik ist zwangsläufig kontrovers und emotional, voller Spannungen und kultureller Brüche. Sie erfordert sowohl eine dialogische Begegnung der Liebe, um Unterdrückung durch Wissen, Selbsterkenntnis und Empowerment zu überwinden, als auch Arendts Vorstellung des Selbst als unendliches Werden – durch Tun statt Sein. Durch eine kritische Analyse des pädagogischen Prozesses und der Poesie (als kreativ konstruierte Daten), die im Rahmen des Projekts entstanden sind, wird in diesem Kapitel untersucht, was Poetry versus Colonialism im Sinne von hooks Überzeugung „keine Liebe ohne Gerechtigkeit“, in Bhanots dekolonialisierendem Kontext von „radikalem Widerstand, Liebe, Heilung und der Forderung nach Gerechtigkeit“ zu leisten vermag, wenn „das Navigieren durch die Risse zwischen den Welten schwierig und schmerzhaft ist“ (2021).