Kunst im einundzwanzigsten Jahrhundert

Um die Künste in diesem Jahrhundert besser zu verstehen, unterscheide ich vier Kunstpraxissphären. Die interessanteste ist die der bohemischen Praktiken, in denen die meisten Künstler Autodidakten sind. Sie sind gut darin, Kunst und Geschäftsaktivitäten zu kombinieren. In den anderen Sphären gibt es normalerweise eine Unternehmertumsausbildung. Ihre Ziele unterscheiden sich. Die Digitalisierung in der Popmusik brachte spannende künstlerische Innovationen mit sich. Einige ernsthafte Kunstorte bieten nun Innovationen wie digitale Anwendungen und immersive Erlebnisse. Die Plattformökonomie dieses Jahrhunderts hat bereits einen großen Einfluss auf die Künste und die Verteilung von Kunstwerken gehabt. Sie ermöglicht es Künstlern, ihre Arbeit über soziale Medienplattformen wie Instagram hervorzuheben. Ich achte hier auf das Phänomen der Superstars und betrachte die Position der großen Mehrheit der Popmusiker, die ihre Arbeit im sehr langen Schwanz geringer Verkäufe anbieten. Der spannendste Aspekt ist die zunehmende Verschmelzung von Grenzen und Hybridisierung. Die Grenze zwischen ernsthafter und populärer Kunst ist in der Tat sehr verschwommen geworden. Ebenso wie die Grenze zwischen Kunst und Nicht-Kunst. Ist ein Make-up-Künstler ein echter Künstler? Den meisten Menschen ist das mittlerweile egal. Es ist kein Zufall, dass der Begriff „Kultur“ zunehmend den von „Kunst“ ersetzt hat.