Handel und die Ablehnung des Handels

In der Zeit der ernsthaften Kunst betrachteten viele Künstler, Kunstliebhaber und Kunsttheoretiker Kunst und Geld als feindliche Sphären. Kunst war zu kostbar, um in Geldbeträgen bewertet zu werden. Preis darf nicht für Qualität stehen, aber viele Verbraucher setzen Preis mit Qualität gleich. Früher bedeutete für Künstler mehr Geld mehr Autonomie. Heute ist es nicht anders; Künstler und Kunstorganisationen verdienen weiterhin Geld mit kommerziellen Unternehmungen und Zweitjobs, um ihren autonomen Raum zu vergrößern. Aber es ist schwierig, einen Weg zu mehr autonomem Raum zu finden, der die Scham vermeidet, mit Kommerzialismus und Kompromissen in Verbindung gebracht zu werden. Dies erfordert, dass Künstler verschiedene Hochseilakte durchführen. Die meisten Künstler bleiben größtenteils unbeeindruckt von den Auswirkungen, die die Marktnachfrage und die Anforderungen von Spendern und Kunstweltvertretern auf ihre Arbeit haben. Spender sind oft mehr Sponsoren als Spender. Einige nutzen ihre „Geschenke“ und den respektablen Ruf der Kunstwelt, um zweifelhafte Aktivitäten zu verschleiern. Es gibt Geschenkaustausch. Mitgliedschaften in den Vorständen großer Kunstorganisationen sind zu verkaufen. Kulturelles Unternehmertum und professionelles Kunstmarketing wurden zunächst Ende des zwanzigsten Jahrhunderts abgelehnt. Aber Kunstorganisationen begannen schließlich beides zu umarmen, mit Künstlern, die dicht dahinter folgten.